1. Anasayfa

Ders Notları

100% Complete (success)
Dikkat !!! Lütfen okuyunuz ...

Öğretim Üyesi (Üyeleri): Öğr. Gör. Dr. Merve Gerçek *

(*) Ders notu girebilmek için, bu alanda kendi isminiz yazıyor olmalı...

  • Bologna verilerinin girilmesi;
    ubys.omu.edu.tr adresinden,
    ÜBYS' de Öğretim Elemanları yetkisi seçilmeli... Öğretim elemanı danışmanlık işlemlerinden yapabilirsiniz...
Yıl: 2025, Dönem: Güz
İMT103, Sanat ve Tasarım Tarihi (mufredatId:5863, dersId: 58763, programId: 5368)
Ders Kitabı / Malzemesi / Önerilen Kaynaklar

Sanat Tarihi- Madelynn Dickerson,Yayınevi :Say Yayınları Antikçağ Sanat Tarihi- Joachim Winckelmann, Yayınevi :Say Yayınları Dünya Sanat Tarihi- Adnan Turani, Yayınevi :Remzi Kitabevi

Dersin İçeriği

Öğrencinin sanat tarihi hakkında genel bir bilgi edinmesi, bu bilgiler ışığında çağdaş ve gelecekçi tasarımları analiz etme, yorumlayabilme ve ya yeni tasarımlarda bu bilgilerin deneyimleye bilecek bilgi birikimi aktarmak amaçlanmaktadır. Ders kapsamında dönemler ve stiller bağlamında tasarımın nasıl şekillendiği görsel anlatımlarla desteklemek hedeflenmektedir.

Dersin Amacı

Sanat ve tasarım tarihi dersi; insanoğlunun bu olguları ilk dönemlerden itibaren günümüze kadar ele alış biçimleri, yorumlamaları ve yön vermeleri hakkında genel bilgileri; bu kavramlara ait oluşmuş stiller, dönemler gibi başlıklar üzerinden açıklamaktadır. Özellikle iç mekan ve elemanlarının tasarımlarını etkileyen sanatsal unsurlardan, bu sanatsal unsurların ortaya çıkış sebepleri ve günümüz tasarım anlayışına katkılarını içermektedir.

Haftalık Ders İçeriği

Hafta Teorik Uygulama Laboratuar Ders Notları
1 Sanat ve tasarım tarihi disiplininin kapsamı, önemi ve yöntemleri ele alınmaktadır. Öğrenciler, dersin iç mekân tasarımı ile ilişkisini kavramaktadır. Meslek etiği ve sorumluluğu hakkında bilgi verilmektedir.
2 Prehistorik Dönem ve İlk Yerleşimler Mağara resimleri, taş devri yapıları ve erken yerleşimlerin tasarım izleri incelenmektedir. İlk insan topluluklarının mekân algısı ve estetik anlayışı tartışılmaktadır. Meslek etiği ve sorumluluğu hakkında bilgi verilmektedir.
3 Antik Mezopotamya ve Mısır Sanatı Tapınak, saray ve mezar mimarisi ile sembolik sanat anlayışı ele alınmaktadır. Hiyerarşi, güç ve dini inanışların tasarıma etkisi değerlendirilmektedir. Meslek etiği ve sorumluluğu hakkında bilgi verilmektedir.
4 4. Hafta – Antik Yunan ve Roma Sanatı Klasik düzenler, tapınaklar, tiyatrolar ve kamusal alanlar incelenmektedir. Oran, perspektif ve işlevselliğin tasarımdaki rolü tartışılmaktadır.
5 Erken Hristiyanlık ve Bizans Sanatı Kilise mimarisi, mozaikler ve ikonografi üzerinden mekân anlayışı analiz edilmektedir. Ruhsallığın ve ışığın tasarıma etkisi ele alınmaktadır.
6 Romanesk ve Gotik Sanat Orta Çağ’da katedraller, vitraylar ve dikey mekân anlayışı incelenmektedir. Gotik mimarinin mekân deneyimi üzerindeki etkileri tartışılmaktadır.
7 Rönesans Sanatı ve Tasarımı Perspektifin keşfi, insan merkezli mekân kurgusu ve klasik estetiğin yeniden doğuşu ele alınmaktadır. İç mekân tasarımında Rönesans etkileri örneklerle incelenmektedir.
8 Barok ve Rokoko Dönemi Abartılı süslemeler, dramatik ışık kullanımı ve hareketli mekân anlayışı değerlendirilir. Rokoko’nun zarif, dekoratif mekân estetiği tartışılmaktadır.
9 Ara Sınav İlk sekiz haftalık içerik üzerinden değerlendirme yapılmaktadır. Öğrencilerin analiz, yorumlama ve ilişkilendirme becerileri ölçülmektedir.
10 19. Yüzyıl Sanatı ve Endüstri Devrimi Sanayileşmenin getirdiği yeni malzemeler ve üretim yöntemleri ele alınmaktadır. Mimarlık ve iç mekânda işlevsellik, seri üretim ve modernleşme tartışılmaktadır.
11 Art Nouveau ve Arts & Crafts Hareketi Doğadan esinlenen organik formlar ve el işçiliği vurgusu incelenmektedir. Sanayi karşıtı bir duruş olarak estetik ve işlevin dengesi tartışılmaktadır.
12 Modernizm: Bauhaus ve Uluslararası Üslup Bauhaus’un tasarım eğitimine katkıları ve modernist mekân anlayışı değerlendirilmektedir. Minimalizm, işlevsellik ve yeni malzeme kullanımı öne çıkarılmaktadır.
13 Postmodernizm ve Eleştirel Yaklaşımlar Modernizmin katı kurallarına tepki olarak ortaya çıkan eklektik ve simgesel yaklaşımlar incelenmektedir. İç mekânda kimlik, anlam ve kullanıcı deneyimi tartışılmaktadır.
14 Çağdaş Sanat ve Tasarım Eğilimleri Dijitalleşme, sürdürülebilirlik ve disiplinlerarası yaklaşımlar ele alınmaktadır. Günümüz iç mekân tasarımında sanat ve teknolojinin birlikteliği tartışılmaktadır.
15 Genel Değerlendirme ve Proje Sunumları Ders boyunca edinilen bilgi ve beceriler projeler üzerinden değerlendirilmektedir. Öğrenciler, tarihsel perspektifi çağdaş tasarım bağlamında yorumlamaktadır.